Ateliergemeinschaft
Ich arbeite mit gezielten Eingriffen in die Bildoberfläche. Durch Stiche und Überlagerungen entsteht ein „dritter Raum“ – ein Zwischenbereich, der sich zwischen Material, Handlung und Wahrnehmung öffnet.
Malerei und textile Elemente sind dabei keine dekorativen Mittel, sondern Setzungen. Meine Arbeiten untersuchen die Bildfläche als Ort von Verdichtung, Präsenz und Spannung.
Der dritte Raum entsteht nicht als Symbol, sondern im realen Prozess und in der unmittelbaren Begegnung mit dem Werk.
Diana Volk
diana@raumfuerkunst.de
Mit meinen keramischen und (druck)grafischen Arbeiten versuche ich dem Wesen der Natur, mal in seinen mikroskopischen, mal in seinen riesigen Elementen nachzuforschen. Organik, Zerfall und Liminalität sind in diesem Kontext für mich besonders entscheidend, da ihnen fluktuativer Charakter innewohnt.
In diesem Prozess verfolge ich die Absicht Kontrolle und Zufall, Weichheit und Härte sowie Dynamik und Starre herauszufordern und sichtbar zu machen. Ich möchte ermutigen mit Kunst zu interagieren, sie zu erspüren und sie nicht immer verstehen zu müssen. Kunst darf für mich konfrontieren und das ästhetische Potenzial von Keramik herausfordern.
Dilara Gebeş
dilara@raumfuerkunst.de
Meine Arbeiten sind Ausdruck der Faszination, die die Natur auf mich ausübt. Seit 2018
beschäftige ich mich mit verschiedenen visuellen Herangehensweisen, Strukturen und
Wiederholungen in der Natur gegenständlich und abstrakt zu erfassen. In skulpturalen Arbeiten meistens aus Ton, gebrannt zur Keramik, interessiert mich die Formbarkeit des Materials, das Ausbeulen und Aushöhlen von fließenden Formen und das Figürliche, der menschliche Körper.
Auf meinem Weg spielt die Malerei eine immer größere Rolle, denn sie verspricht mehr und
vielfältigere Möglichkeiten zur Erforschung der Natur. Beim Malen kann ich vereinfachen,
verfremden, abstrahieren, den Vorgaben der natürlichen Strukturen und Muster von Wind, Wellenund Schatten folgen und kann dem sichtbaren Ausdruck verleihen.Esther Köplin
esther@raumfuerkunst.de
Instagram: EstherLaFiesta
Das Wichtigste für mich ist das Sehen, das damit einhergehende Erleben der Welt und das Einfangen dieser Eindrücke in einem Bild, das meinem Erlebnis Ausdruck verleiht. Dabei kommt der Linie für mich eine besondere Bedeutung zu, da ihre Entschlossenheit, Bewegung und Expressivität in besonderem Maße meine individuelle Wahrnehmung zeigen kann. Thematisch steht für mich häufig der Mensch bzw. das menschliche Sein im Mittelpunkt des Interesses, wobei ich mich malerisch und zeichnerisch verschiedenen Aspekten anzunähern versuche.
Es kann zum Beispiel der menschliche Körper an sich sein, dessen skulpturhaftes Wesen ich in meinen Zeichnungen zu erfassen suche. Andere Bilder sind Momentaufnahmen menschlicher Zustände oder eines bestimmten Lebensgefühls. Wichtig ist mir die Expression und die damit verknüpfte besondere Hervorhebung bzw. Überzeichnung eines bestimmten Aspekts.
Irmtrud Winzek
iwinzek@aol.com
Seit dem Beginn meines Kunststudiums, das ursprünglich im Rahmen einer Lehramtslaufbahn startete, ist Kunst und Kultur aus meinem Alltag nicht mehr wegzudenken.
Früh geprägt durch Zeichnen in Collegeblöcken und dem klassischen Ballett in der Schulzeit, entwickelte sich während meiner Jahre im Silo der Uni Paderborn eine intensive Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Kunst, insbesondere mit Bildhauerei und Performance.
Meine künstlerische Praxis folgt mittlerweile dem Prinzip creating by rumwerkeling. Ich suche bewusst den Clash von Werkstoffen und Bedeutungen – und untersuche deren körperliche und räumliche Wirkung.
Meine Skulpturen sind häufig als fragile, spannungsvolle Körper im Raum angelegt, die zwischen Konstruktion und Auflösung, Stabilität und Verletzlichkeit changieren. Im Mittelpunkt meiner Arbeit steht das Wechselspiel von Material, Raum und Wahrnehmung. Industrielle, rohe oder funktionale Materialien treffen auf organische Formen und haptische Oberflächen. Dadurch entstehen skulpturale Situationen, die sich nicht eindeutig festlegen lassen und den Raum aktiv mit einbeziehen.
Aktuell arbeite ich an meiner Masterarbeit im Bereich der Kunstpraxis unter der Betreuung von Prof. Dr. Karina Pauls, in der ich meine material- und raumbezogene Arbeitsweise weiter vertiefe.
Jessica Kailing
jessica@raumfuerkunst.de
Instagram: j.b.kailing.pb
Der Fokus meiner Kunst liegt in den Themen des Erwachsenwerdens und der
Selbstfindung. Ein Interesse an Popkultur lässt sich sowohl meinen Werken als
auch oft deren Titeln entnehmen.So gibt es oft Lieder welche Werke inspirierten,
von Talk Too Much von Reneé Rapp bis hin zu I Am the One (Reprise) von dem
Musical Next To Normal (London Cast (crucial)). Außerdem entwickelte sich,
trotz einem ‚Hass gegenüber Perspektive‘, die Affinität der Raumdarstellung. Mein
künstlerischer Schwerpunkt liegt hierbei in der Malerei, sowie in der Fotografie.Kaya Henze
kaya@raumfuerkunst.de
Instagram: mad.rat.art
Larissa Lenze ist freiberufliche Marketingberaterin, Autorin und arbeitet als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Medienwissenschaften der Universität Paderborn.
Ihr künstlerisches Interesse fokussiert sich auf die Bereiche Fotografie, Text und Collage. In den letzten Jahren realisierte sie u.a. das Projekt „Ragnarök“ (https://www.micropolis-mag.com/ragnaroek/) in Zusammenarbeit mit den Fotograf*innen Evangelos Rodoulis und Alina Gross, war Teil der Ausstellung „Beyond the Borders: Europe from different Perspectives“ (https://www.micropolis-mag.com/europa-blicke/) in Aachen sowie „…die Pader und ihre Stadt“ im Stadtmuseum Paderborn.
Larissa Lenze
larissa@raumfuerkunst.de
Instagram: larissa.lenze
K17 Kellerwerkstatt
Werkstatt für Gebrauchsdesign, Möbel und Einrichtungen, Atelier für Kunstobjekte, Schmuck und Lomographie
Individuelle Entwicklung und Ausführung von Prototypen und Kleinserien, Entwurf und Konstruktion von Innenräumen und Bühnenbildern
Anfertigung von Einzelstücken in verschiedenen Techniken und Materialien
Marco E. Boscarato
http://www.boscarato.de
Ich arbeite schwerpunktmäßig mit themenbezogenen Fotoserien.
Gegenüber dem Einzelbild finde ich in der fotografischen Serie ein erweitertes Erzählspektrum. Auf der Suche nach dem Wesen von Mensch, Tier und Gegenstand, auf der Suche nach Antworten über Sinn und Unsinn unserer Lebens- und Bilderwelt erforsche ich das Eigenleben toter und lebender Objekte.
Dabei können adaptierte Alltagssituationen (z.B. Warten auf einen Zug, Fotoserie Platzhalter) oder Alltagsgegenstände (Plüschtiere, Fotoserie Zur Sache II) in einen künstlerischen Kontext gestellt, möglicherweise Antworten liefern, die uns die normale Wirklichkeit vielleicht vorenthält.Mona Schäfer
monaschaefer@mail.de
Meine Arbeiten sind geprägt von persönlichen Erfahrungen mit Machtinstanzen, einem Interesse an Designgeschichte und der Wahrnehmung von Ästhetik. In Malerei und Zeichnung nutze ich die Möglichkeiten der Medien, um Atmosphären zu erzeugen und Materialoberflächen spürbar werden zu lassen. Die Reaktionen von Beobachter*innen sind dabei ein prägender Aspekt meiner Ideenfindung und meines Arbeitsprozesses.
Nejla Bajric
nejla@raumfuerkunst.de
Instagram: nejlabjrc.art
Ausgangspunkt und Gegenstand meiner Arbeit ist Graffiti, insbesondere Stylewriting. Auseinandersetzung mit genrespezifischen Materialkombinationen in bildhauerischen Kontexten gehören dabei genau so meiner Arbeit, wie die Auseinandersetzung mit Buchstaben und Schrift auf Wand, Leinwand und Papier.
Nico Heger
nico@raumfuerkunst.de
Instagram: ketzerone
Nico Hellweg
Ich lebe und arbeite in Paderborn und studiere Kunst an der Universität Paderborn. In meiner künstlerischen Arbeit bewege ich mich zwischen Struktur und Prozess und beschäftige mich mit dem Unfertigen, dem Dazwischen und mit Ordnungen im Wandel. Meine Praxis verstehe ich als offenen Denkraum, in dem Mehrdeutigkeit nicht aufgelöst, sondern bewusst sichtbar gemacht wird.
Nida Güleç
nida@raumfuerkunst.de
Instagram: n_guelec
Meine künstlerischen Projekte zeichnen sich durch Auseinandersetzungen mit medienübergreifenden Mitteln aus und bewegen sich an den Schnittstellen zwischen Skulptur, Malerei, Grafik und Fotografie. Der künstlerische Schwerpunkt liegt im Bereich der Bildhauerei, ausgewählte Themenbereiche werden aber darüber hinaus in verschiedenen Medien aus unterschiedlichen Perspektiven heraus befragt, sodass die künstlerischen Auseinandersetzungen tradierte Gattungsgrenzen überschreiten.
Svenja Langer
svenja@raumfuerkunst.de
Instagram: langer_svenja
Aktive Mitglieder
Andreas Eikenberg – experimentelle Fotografie, Mixed Media
Raphael Hermelingmeier – Malerei, Urban Sketching (Instagram: hermraphael)
Simone Schindler-Wieners – Malerei
raumfuerkunst.de 