Jubiläumsausstellung der Mitglieder des Raum für Kunst e. V.

Programm:

Die Welt der Fotografin Sarah Bieling aus dem Blickwinkel verschiedener KünstlerInnen erleben

• künstlerische Installationen kombiniert mit Malerei, Digital- und Street Art
• in Zusammenarbeit mit dem Raum für Kunst e.V.

Fotografin Sarah Bieling lädt ein, in eine andere Welt einzutauchen. In der Ausstellung FREMD zeigt sich eine Welt voller Emotionen in Form von Kunst Installationen in Kollaboration mit verschiedenen Künstler aus verschiedensten Bereichen und Ländern. Ausgestellt wird das Zusammenspiel der Exponate vom 04. bis 10. Oktober 2021 täglich von 16-19 Uhr

Künstler & Emotionen kollidieren.
Starre und flexible Materialien, grell leuchtende Farben, inspiriert durch Alltags- und Konsumkultur stimulieren zu einer Kunst, die farbgewaltig, schön, herausfordernd und grenzüberschreitend ist.
Die vom Raum für Kunst e.V. präsentierte Ausstellung zeigt Installationen von vier Künstler*innen und konfrontiert aus unterschiedlichen Blickwinkeln, wie differenziert heute mit Schönheit und dessen Verfremdung wesentlich umgegangen wird.

Kontakt:
Sarah Bieling, CEO
Sennelagerstr. 157, 33104 Paderborn
+49 176 209 322 33
E-Mail: hello@bmedia.photo
http://www.bmedia.photo

Kunst trifft auf Lebensraum Wald als Dialog zwischen Künstlerinnen und Künstlern.

Ideen / Wortfetzen zur Kunstaktion: BAUM FÜR KUNST

• Wir stehen wohl in der Pflicht für uns und unsere kommenden Generationen Nachhaltigkeit⁠ zu leben und auf Ressourcenschonung und Vorsorge aufmerksam zu machen.

• Kunst ist universell und spricht überall dieselbe Sprache.

• Wir gehen mit Werken, Objekten, Arbeiten in den Raum Natur und verbinden uns somit mit der Natur.

• Es stehen gegebenenfalls Informationen bereit, die pädagogische, partizipative oder umweltpolitische Projekte unterstützen und inspirieren können.

• Die Natur als Erfahrung.

• Gemälde, Fotografien, Grafiken, Materialcollagen, Textsammlungen und Installationen für den öffentlichen Raum.

• Beobachtung dieser Kunstwerke sollen Sinne und die Naturwahrnehmung schärfen, ein Kunstverständnis schärfen und Spaß machen.

• Der Wald als Leinwand.

• Die Natur wird aus einem anderen Blickwinkel betrachtet und wird Teil der Kunst – oder wird die Kunst Teil der Natur?

Gemeinsame Ausstellung von Stefanie Vössing Schulz und Juliane LINSE Befeld

Biografien:

Stefanie VÖSSING Schulz, *1979

Landschaft, Flora und Fauna und der Moment des kreativen Prozesses, verbunden mit intuitiver Haptik, expressiver Haltung und dem sinnlichen Erleben von Farbe zeigt sich auf den Leinwänden der Künstlerin.

Die Farbe als eigenständiges Motiv steht dabei im Vordergrund. Antrieb ihres künstlerischen Schaffens geben Freude und Melancholie, geprägt von der Leidenschaft, Gefühle und Momentaufnahmen in Malerei zu verwandeln.

Stefanie VÖSSING Schulz arbeitet als Lehrerin für Kunst und Deutsch und lebt mit ihrer Familie in Borchen bei Paderborn.

Juliane LINSE Befeld, *1984

Die Portrait-Fotografin (Linsensüppchen 54) lebt mit ihrer Familie auf dem Land zwischen Paderborn und Detmold.

Durch natürliches Licht und besondere Kulissen entstehen ihre authentischen und konventionslosen Portraits, die den Menschen in seiner lebendigen Natürlichkeit zeigen.

Inspirieren lässt sich Linse durch die Farben der 70er und 80er Jahre und transportiert den Betrachter somit in eine andere Zeit.

Sie arbeitet für Zeitungen und Buchverlage.

Linse ist Mitglied in der Ateliergemeinschaft RAUM FÜR KUNST e.V. in Paderborn.

Ausstellungszeiten für Besucher: Sonntag, 12. September bis Sonntag, 19. September, 16-19 Uhr.

Für die Kontaktverfolgung werden beim Ausstellungsbesuch Formulare oder die Webanwendung Luca-App verwendet.

Maximale Besucherzahl: 16.

Kunstpraktische Masterarbeit von Daniel Becker

In seiner kunstpraktischen Masterarbeit nähert sich Daniel Becker durch künstlerische Zugänge dem Selbst und verhandelt die Identitätskonstrukte um Gender und Sexualität.
Aktuelle Diskussionen werden aufgegriffen und prozessorientiert verarbeitet. Plurale Männlichkeiten werden in Malereien, bildenden Druckverfahren und Fotografien untersucht.

Der Eintritt ist frei.
Bitte beachten Sie die jeweils aktuellen Hygiene- und Abstandsregelungen.

Freitag, 27.08. ab 18 Uhr, Vernissage

Samstag, 28.08. 10 – 18 Uhr, Museumstag Paderborn

Sonntag, 29.08. 14 – 18 Uhr, Sa und So
bis Sonntag, 05.09. 17 – 19 Uhr, Mo bis Fr

Ausstellung von Kerstin Fürstenau-Wächter

Für die aus dem Fläming stammende und in Detmold lebende Künstlerin ist die Malerei mittlerweile zur Passion geworden.
Beim Malen ausschließlich mit Öl, das ein weiches und langsames Arbeiten zuläßt, entstehen Gemälde im klassischen Stil.
Realistische bis surreale Bilder werden direkt, ohne Vorzeichnungen an der Leinwand entwickelt. Dabei gibt sich die Malerin viel Zeit, um Sehnsucht und Leidenschaft auszudrücken.
In dieser Ausstellung werden weibliche Akte, aber auch detailreiche Masken und eine lebensgroßen Skulptur gezeigt.

Ausstellungsdauer: 13.08. – 22. 08. 2021
Ausstellungszeiten für Besucher: Täglich 15 – 19 Uhr.

Eintritt frei.

Kunstpraktische Masterarbeit von Svenja Langer

Die mit dem Preis der Bremer AG für herausragende Abschlussarbeiten ausgezeichnete kunstpraktische Masterarbeit von Svenja Langer befasst sich mit dem Thema ‚Spuren‘ und befragt insbesondere den Untersuchungsgegenstand des ‚Risses‘ mit medienübergreifenden Mitteln aus unterschiedlichen Perspektiven heraus. Es stehen zwei Untersuchungsebenen im Vordergrund: zum einen die künstlerische Auseinandersetzung mit der gefundenen Spur als Motivspender für künstlerische Transformationsprozesse und zum anderen die Auseinandersetzung mit der selbst erzeugten Spur durch plastische Handlungsformen wie ‚Schneiden‘, ‚Reißen‘ und ‚Schießen‘.

Malereien, klein- und großformatige Holzschnitte und -drucke und eine textile Arbeit in Form eines Arrangements entworfener ‚Metalkutten‘ basieren z. B. auf dem Motiv von fotografisch dokumentierten Rissen in Agavenblättern und verbinden Kunst mit der Ästhetik und Kultur des Heavy Metals. Sandguss-Objekte aus Gips hingegen materialisieren die Agitation des ‚Schneidens‘ in das Material ‚Sand‘ und thematisieren dabei die Frage nach der Negativform von Schnitten und Rissen, indem sie den unsichtbaren Luftraum zu einem Objekt mit autonomer, plastischer Qualität transformieren. Mit Hilfe des Abdruckverfahrens wurde eine Sammlung klein- und großformatiger Tonobjekte angelegt, welche Risse im Betonboden Paderborns dokumentieren und archivieren. In großformatigen Zeichnungen übertragene und überlagerte Risse formieren sich zu informellen Knäueln. Sprünge in einer Glastafel materialisieren die minimalistische, plastische Handlungsform des ‚Schießens‘ auf das fragile Material Glas. Der Zerstörungsvorgang einer Glastafel wurde in Fotogrammen festgehalten und in einen abstrakten Stummfilm überführt u. v. m.

Die Ausstellung zeigt eine repräsentative Auswahl der entstandenen künstlerisch-praktischen Masterarbeit und kann vom 12. bis zum 18. Juli zu folgenden Öffnungszeiten im Raum für Kunst (Kamp 21, 33098 Paderborn) besucht werden:
Mo-Mi, Fr-So: 15 – 18h,
Do: 17 – 19h

Vernissage: 11. Juli, 18 Uhr

Der Eintritt ist frei. Es gelten die derzeitigen Hygiene- und Abstandsregelungen, ein negativer Coronatest oder eine Terminbuchung werden laut geltenden Bestimmungen derzeit nicht benötigt.

Fotoausstellung von Hans Gerd Scholz

Vom 11. bis 20. 6. 2021 zeigt der Fotograf Hans Gerd Scholz einen Querschnitt seines Schaffens. Vom klassisch schönen Landschaftsfoto über vorwiegend grafische Gestaltungselemente bis hin zum abstrakten Experiment erwarten den Besucher faszinierende Bilder.

Der Künstler verschrieb sich der ernsthaften Fotografie vor mehr als fünfzig Jahren. Sehr bald war er auf internationalen Fotowettbewerben mit mehr als 300 Ausstellungserfolgen und zahlreichen Medaillen und Urkunden vertreten. Hinzu kamen rund zwei Dutzend Abdrucke in einschlägigen Medien wie Color Foto oder Fotomagazin. Außerdem wurden von ihm mehr als vierzig Reiseberichte veröffentlicht.

Hans Gerd Scholz war Mitglied des Fotoclubs Spectrum Muenchen und des Paderborner Fotoclubs in den siebziger- und achtziger Jahren. Später war er als Dozent an den VHS Paderborn und Salzkotten tätig, wo er den Fotokurs „Creative Fotografie“ leitete.

Die Ausstellung beinhaltet ausschließlich unmanipulierte Originalaufnahmen, die lediglich hinsichtlich Kontrast, Belichtung und Bildausschnitt bearbeitet wurden.

Die Bilder sind auch käuflich zu erwerben.