eine Tanz- und Klanginstallation performed von
Simon Whetham
und
Birgit Aßhoff

Der britische Klangkünstler Simon Whetham und die Choreographin Birgit Aßhoff zeigen im Raum für Kunst ihre erste gemeinsame Arbeit. „Hidden Sounds and Hidden Dreams“ ist eine Installation für Klang und Tanz zum Thema ‚Verborgene Träume, Wünsche, Sehnsüchte‘. Beide Künstler loten die Berührungspunkte von Tanz und Klang aus, nicht ohne sich dabei auch von der speziellen Beschaffenheit des Aufführungsortes inspirieren zu lassen. Simon Whethams Arbeit basiert auf einem schier unerschöpflichen Fundus an Fieldrecordings, die er auf seinen Reisen durch viele Länder von Europa bis Asien zusammengetragen hat.

Birgit Aßhoffs Tanz- und Performance-Stil hat seine Wurzeln im zeitgenössischen Tanz und im japanischen Butoh-Tanz. Die den Werken beider Künstler inne wohnende Skurrilität, ebenso das Bizarre und Fragile wie auch der Mut zum Experiment, birgt genügend Potential, den Abend zu einem Erlebnis jenseits gewohnter Hör- und Sehgewohnheiten werden zu lassen.

Veranstalter ist der Verein „Alles Kunst e.V.“, der in diesem Jahr eine generations-und städteübergreifende Projektreihe mit dem Titel „Hidden Dreams“ veranstaltet. Weitere Informationen unter http://www.alleskunst.info  

Aufführung am Donnerstag, 13.04.2017 um 19:30

Eintritt: 10,- Euro, erm. 7,- Euro.
Kartenreservierung unter verein@alleskunst.info oder 0179-6657923

Gefördert vom Ministerium für Familie, Jugend, Kinder, Kultur und Sport des Landes NRW

Ausstellung des Kunstleistungskurses Q2 des Gymnasium Theodorianum in Kooperation mit dem Pelizaeus-Gymnasium und dem Gymnasium Reismann

Die Ausstellung „EigenArt Mensch“ widmen die jungen Künstler den verschiedenen Facetten des Menschen: seinen schönen und hässlichen Facetten, seinen Facetten, die vom Anbeginn tief im Ozean seines Wesens verankert sind und seinen Facetten, die schillernd unsere heutige Zeit im 21. Jahrhundert prägen und wie Wolken auch wieder vorüberziehen.

Die 21 Schülerinnen und Schüler haben sich intensiv mit einer individuell gewählten Facette des Menschseins auseinandergesetzt. Die ausgestellten Arbeiten, die daraus entstanden sind und die Eigenart zur EigenART machen, regen sowohl zum Schmunzeln als auch zum Nachdenken an.

In Sanna Carls großformatiger Acrylmalerei beispielsweise streckt ein nur mit Unterwäsche bekleideter Frauentorso mit schmutzigen Handabdrücken an Hals und Seite dem Betrachter provokant den Mittelfinger entgegen – ein Statement gegen „slutshaming“ und gegen den Druck der Gesellschaft auf das weibliche Geschlecht. Die malerische Arbeit von Janet Mazur ist eine Hommage an eine ganz wunderbare Eigenart des Menschen, die Liebe. Die verschlungenen Finger eines Säuglings und eines Erwachsenen wecken die tiefliegenden Emotionen, die mit Worten nur noch schwer zu beschreiben sind.

Auf der Palette der EigenArt Mensch-Ausstellung finden sich außerdem Werke zum Albtraum, zum Lachen-aus-vollem-Herzen, zur Kommerzialisierung von Schönheit, zu Chancen und Risiken künstlicher Intelligenz oder zur Angst.

Neben den großformatigen Acrylmalereien werden auch die dazugehörigen Bildersammlungen, Skizzen und Studien ausgestellt. In ihnen spiegelt sich die Idee der EigenArt wider, die hinter jedem Werk steckt.

Öffnungszeiten:
Samstag und Sonntag: 15.00 – 19.00 Uhr
Dienstag bis Freitag: 16.00 – 19.00 Uhr

Ausstellung von Streetart-Künstlern aus Paderborn

Jede Generation strebt nach einem Selbstbildnis, einer Definition seiner Zeit. Neu erschaffen, interpretiert oder recycelt aus Werken und Ideen vorangegangener Generationen. Aus Graffiti, Streetart und Kritzeleien entstanden wir.
In dieser Ausstellung präsentieren wir Vollendetes und Fragmentarisches, Aufbauten und Skizzen von Künstlern unserer Generation und laden zum Diskurs darüber ein.
Diese Ausstellung ist ein Plädoyer für unsere Arbeit in einer Stadt, die viel Talent und zu wenig Bündelung erfährt. 2017 ist für uns ein Jahr des Aufbruchs, der Neuordnung und der Erkenntnis, dass Stadt Kunst braucht und Stadt Kunst will, neue Kunst, die aus ihr entsteht. Wie einigen bereits bekannt ist, ist die Hall im Paderquellgebiet seit dem 01.01.2017 geschlossen und somit einer der wichtigsten Anlaufpunkte für die Generation Arts, sich im öffentlichen Raum präsentieren zu können. Wir suchen nach neuen Möglichkeiten. Während der gesamten Ausstellung könnt ihr uns und unsere Künstler gern darauf ansprechen.

Wir starten am 14.01. mit einer Vernissage der gesamten Künstlerriege.

Wilda
Sero
Kash
Fietelicious
Treaz
Eddy Peng
Volker der goldene Reiter
Sokar uno
Domdom official
Bares
Kayo
Sebastian Malermann
Loco Pixel
No plasticbags
Dirk Sandbaumhüter
Tobias Richter LP
Wicked Waldi

Öffnungszeiten:
Dienstag, Donnerstag, Freitag, Samstag und Sonntag jeweils 16.00 – 19.00 Uhr

Ausstellung der Ateliergemeinschaft und musikalische Events

Auf ein Vierteljahrhundert Kreativität und kulturelles Schaffen kann der Raum für Kunst in diesem Jahr zurückblicken. Anlässlich des Jubiläums geben die Ateliermitglieder in einer gemeinschaftlichen Werkausstellung Einblicke in ihre vielfältigen künstlerischen Arbeiten und laden zu musikalischen Events mit lokalen Musikern ein.

Ästhetisches Experiment im Raum für Kunst

Drei literarische Künstlerschicksale präsentiert Heiko Grosche (Schauspieler am Wolfgang Borchert Theater, Münster) anlässlich des 25-jährigen Jubiläums der Ateliergemeinschaft.
Im Zentrum stehen drei Balladen von Uhland, Schiller sowie Goethe. Sie handeln von Mord und Totschlag, Schuld und Sühne sowie dem Los von Künstlern, die sich bei der Obrigkeit unbeliebt machen. Nur eine Ballade geht glimpflich aus. Der Lohn des Künstlers: ein goldener Becher besten Weins.

Die 30-minütige Veranstaltung findet begleitend zur Jubiläumsausstellung der Ateliergemeinschaft statt.

Der Eintritt ist frei.

Datum: Freitag, 9. Dezember um 19.00 Uhr

Öffnungszeiten:
3. und 4. Dezember
sowie
8. bis 11. Dezember jeweils 17.00 – 20.00 Uhr

Eröffnung am Freitag, 2. Dezember 2016 um 19.00 Uhr

Historische Recherche, eine Arbeitsbühne, speziell angefertigte Schablonen und viel Fingerspitzengefühl waren nötig, um den historischen Schriftzug der ehemaligen Dampfbäckerei Ostermann am Gebäude des Raum für Kunst e.V. im Kötterhagen, der in diesem Jahr sein 25jährigen Bestehen begeht, anzubringen.

Mit dieser Aktion erhält eins der wenigen verbliebenen Vorkriegsgebäude in der Innenstadt weitgehend sein ursprüngliches Erscheinungsbild zurück.
Das Gebäude wurde 1914 als „Dampfbäckerei Ostermann“ für Friedrich Ostermann errichtet. Der „Dampf“ im Namen deutet darauf hin, dass die Maschinen mit (damals sehr moderner) Dampfkraft betrieben wurden. Am 27.03.1945 wurden die Bäckerei wie auch das Vorderhaus am Kamp bis auf die Außenmauern zerstört. Der Wiederaufbau erfolgte in den Jahren 1950 bis 1952.
Der Bäckermeister und jetzige Eigentümer des Gebäudes Gerhard Ostermann arbeitete sein gesamtes Berufsleben im väterlichen Betrieb und übernahm diesen später. Bis 1990 wurde gebacken. Dann gaben Gerhard und seine Ehefrau Ludovika Ostermann das Geschäft auf, um sich dem Leben als Privatiers zu widmen.
Ende 1991 wurde das Haus unter Vermittlung des Kunstprofessors Hans Ortner als Atelierhaus und Ausstellungsort einer neuen Nutzung zugeführt. Die Künstlerinnen und Künstler der 1. Generation rekrutierten sich einerseits aus Studenten der Uni Paderborn und andererseits aus Künstlerinnen und Künstlern aus dem Umfeld der seinerzeit besetzten drei Gebäude in der Schäfergasse (heute Liborigalerie). Beide Gruppen besetzten damals gemeinsam die leerstehende Bonifatiusdruckerei an der Liboristraße als unabhängigen Atelierraum und waren nach der Räumung der Schäfergasse, bzw. dem Abriss des Druckereigebäudes heimatlos. In der Folge wurde der gemeinnützige Verein „Raum für Kunst“ als Träger und Mieter des Hauses gegründet, der seit nunmehr 25 Jahren mit einem breit gefächerten künstlerischen Angebot das kulturelle Leben in Paderborn bereichert.

Mit der Anbringung des historischen Schriftzugs will sich die derzeitige Ateliergemeinschaft einerseits bei der Familie Ostermann für die gute und langjährige Zusammenarbeit bedanken, andererseits der Stadt eine kleine Facette des historischen Stadtbilds zurückgeben.

Am Donnerstag, den 6.10.2016 gegen 18:00 Uhr  wird der Raum für Kunst e.V. den historischen Schriftzug um 18 Uhr offiziell der Familie Ostermann und der Öffentlichkeit „übergeben“.

Zeichnungen, Malerei und Objekte von Kornelia Spellerberg

Anfang der 90er prognostizierten die ersten Trendforscher den Rückzug ins Private, für die Mitte zwanzigjährigen ging die coole New-Wave Party zu Ende. Nichts lag näher als das eigene Couch-Potato-Dasein zum Trend zu erklären. Cocooning galt von nun an als das Zauberwort und meint das wunderbare Gefühl: nach Hause kommen, die Tür schließen, in die Polster fallen und alsbald von einem wohligen Gefühl umspült werden.

Die Paderborner Künstlerin Kornelia Spellerberg kennt und genießt dieses Gefühl,
möchte den angestammten Begriff jedoch erweitert wissen. De- Kocooning definiert das „Sweet home feeling“ als ein Aufbruch zu neuen Ufern; dabei neue Lebensumstände bejahend und annehmend. Nicht Rückzug aus der Gesellschaft; sondern die Kombination innerer und äußerer Lebensumstände als eine Art „Work-Life-Balance“.

„Ich komme zur Ruhe,.. aber Ruhe mich nicht tatenlos aus, sondern aktiviere neue Kräfte; die mein Leben bereichern, voller und runder machen“, so Kornelia Spellerberg.

Ihr ist wichtig, dass die vermeintliche Sicherheit des Häuslichen nicht zu einem Gefängnis wird; sondern ihr Kraft gibt; Ideen und kreative Impulse umzusetzen.

„Mut und Kraft“ sind die Motoren, die eine neue Richtung geben. Hierfür bedarf es eines Rückzugspunktes, der Ruhepol und Tankstation zugleich ist. In diesem Spannungsfeld, dem Wechsel der Ge(h)zeiten, der Jahreszeiten und der Lebenszeiten bewegen sich die Objekte und die Malerei von Kornelia Spellerberg.

Öffnungszeiten:
Montag – Freitag: 17:30 – 19:30 Uhr
Samstag: 10:00 – 18:00 Uhr
Sonntag: 11:00 – 16:00 Uhr

Eröffnung am Samstag den 17.09. um 19:00 Uhr

Das ZIGARETTENGESPRÄCH^®
eine Erfolgsgeschichte aus Schall und Rauch

Anfang Mai 1996 kommt es in Paderborn zu einer Revolution im Bereich der Markenunterhaltung: Im Raum für Kunst findet – weitgehend unbemerkt von der Öffentlichkeit – das erste ZIGARETTENGESPRÄCH^® statt. Dies ist der Auftakt einer Veranstaltungsreihe, die in den folgenden fünf Jahren sowohl ambitionierte Raucher als auch interessierte Nichtrauer der Region und darüber hinaus in ihren Bann zieht. Die Initiatoren und Protagonisten dieses Ausnahme-Events, Marco E. Boscarato und Andreas Eikenberg, stehen nun an jedem ersten Montag im Monat auf der Club-Bühne im Kötterhagen und beschäftigen sich in zwangloser Form und angenehmer Clubatmosphäre mit allen Aspekten des Tabakgenusses sowie offenen Fragen des modernen Lebens. Dabei achten sie ganz bewusst darauf, dass die Veranstaltung ein offenes Forum für alle Teilnehmer bleibt. Dies äußert sich in wenigen einfachen Regeln: Es gibt keine festen Themen und das Gespräch entwickelt sich dahin, wo es will. Sobald der Gast-Stuhl auf der Bühne frei ist, darf jeder, der mag, sich zu den beiden Profirauchern setzen und ins Gespräch einsteigen. Dem Publikum ist es freigestellt, dem Bühnengeschehen zu folgen – oft entwickeln sich im Publikum Gesprächskreise, die sich mit ganz anderen Themen beschäftigen. Bedingt durch die berufliche und familiäre Entwicklung der Protagonisten endet im Jahr 2001 die monatliche Erscheinungsweise des ZIGARETTENGESPRÄCHS^®. Seitdem findet diese einzigartige Veranstaltung in unregelmäßigen Abständen statt. In diesem Jahr haben Sie die Möglichkeit, die glorreiche Rückkehr des erfolgreichen Comebacks des ZIGARETTENGESPRÄCHS^® als Teil des Veranstaltungsprogramms des Raums für Kunst im Rahmen der Museumsnacht zu erleben – als Teil des Veranstaltungsprogramms des Raums für Kunst im Rahmen der Museumsnacht. Und diesmal heißt es: Ein Künstler kommt selten allein. Denn die Gastgeber Marco E. Boscarato und Andreas Eikenberg haben an diesem Abend tatkräftige Unterstützung durch die KUNSTBLITZE – ein Powerformat, in dem sich auf einer Sonderbühne jeweils zwei Künstler für 20 Minuten einem knallharten und gnadenlosen Kunstverhör stellen.

Das ZIGARETTENGESPRÄCH^® wünscht Ihnen einen anregenden Abend und freut sich auf zündende Unterhaltungen, denn: It´s not a talk – it´s a small talk.

Was: ZIGARETTENGESPRÄCH^® (ab 19:30 Uhr) und KUNSTBLITZE (ca. 20:30 und 22:00 Uhr)

Wo: Raum für Kunst, Kötterhagen/Kamp 21, 33098 Paderborn

Wann: am 27.8.2016 ab 19:30 Uhr – Eintritt frei

Das Labori ist ein Hort der Kultur während des Liborifestes in Paderborn

Das Labori im Raum für Kunst am Kamp 21/Kötterhagen bietet euch neun Tage lang verschiedene Events.

Diese werden ab 19 Uhr im Vorprogramm mit Literatur/ Kunst/ Mode/ Theater und Live Musik aus unterschiedlichen Genres bestückt.

Im Anschluss ab ca. 21 Uhr wird das Labori von DJs mit Musik bespielt, so dass je nach Geschmack gelauscht, getanzt, gefeiert und laboriert werden kann!

Die Planungen laufen schon seit Jahresbeginn, sodass das Kulturprogramm im Raum für Kunst mehr als nur eine Alternative zu Karussell-Schubser-anglotzen und Currywurst-mit-Blattgold-essen werden kann.

Geschäftsführerin Katja Gesecus hat ein kompetentes Team von kulturerfahrenen Helfern, die schon eine Vielzahl von Acts für die Veranstaltung gewinnen konnten.

Programm

Fr. 22.07 – 21 Uhr Labori WarmUp
80s, NewStuff, Pop & Wave mit Patrick & Markus

Sa. 23.07 – 19 Uhr Jam Session
Open Stage presented by Solay
21 Uhr – MOIN Party
Electro|Visuals mit dem MOIN Tang Clan & INJUVIK Collective

So. 24.07 – 18 Uhr L’UniCo goes Labori
4 Live Bands aus dem Radical Audio Pool:
Jonathan Rosenfeld (Singer/Songwriter), Major 5 (Pop-Rock), Düsentrieb (Punk Rock Deluxe) &
The Bright Nights (Indietronica)
Aftershowparty Campusradio L’UniCo
Heiße Heavy Rotation Tracks mit Benne & Liza

Mo. 25.07 – 18 Uhr Film Labori
»Dandy« von Peter Sempel mit anschliessender Diskussion
20 Uhr – Dark Labori
Live: The Dark Unspoken (Wave&Dark Electro)
Aftershowparty mit Leo CarpeNoctem
Goth, Wave & Electro

Di. 26.07 – 19 Uhr Stegreif Eskalation
3 Schauspieler und ein Kellner wagen sich an das Improvisationstheater. Marius Bechen (Köln), Patrick Depari (Berlin/Paderborn), Stephan Weigelin (Paderborn) und Christian Mienert (Akka) liefern sich restlos und schamlos dem Publikum aus.
21 Uhr – Labori Mundial
Global Bass & Weltmusik mit Pok & Friends

Mi. 27.07 – 19 Uhr Plus Petit Paris
französische Häppchen & Chansons gesungen von Anne Bontemps
21 Uhr – Alles auf Deutsch
Alt bis neu & schräg bis Mainstream & dahinter

Do. 28.07 – 19 Uhr Labori Catwalk
mit der Mode aus der Second-Hand Perle Paderborns: dem kom5inat
kom5inat.de
21 Uhr – Labori Studio 54
Soul, Funk, Disco & Glitzer der 70s mit Roberto & Chrizz

Fr. 29.07 – 19 Uhr Lit-Labori
Leseprogramm »My Baby Baby Balalaika« von den Kneipenlesern
kneipenlesung.de
21 Uhr – Russendisko
Tanzbares Ostgut vom DJ Kollektiv Klub 40º aus Ostwestfalen
klub40grad.de

Sa. 30.07 – 19 Uhr Labori Kapelle
Live: Damn Good Kids & Vulture Culture
Aftershowparty AlternativePunkRock Labori
Ein wildes Potpourri aus Hits & B-Seiten mit Andy & Zorro

Mehr findet sich unter labori-pb.de oder auf Facebook.

Flyer:

Eine Ausstellung des Raum für Kunst in der Ravenberger Spinnerei in Zusammenarbeit mit dem BBK OWL

Was ist für Sie „Bohème“? Was verbinden Sie mit dem Begriff „Cargo“? Und was bedeutet es vielleicht, wenn beide Begriffe im Jahr 2016 beieinander stehen? Die Künsterinnen und Künstler aus dem Raum für Kunst in Paderborn versuchen, eine Antwort zu finden und zeigen diese in einer Ausstellung vom 12. Juni bis zum 03. Juli 2016 in der Ravensberger Spinnerei in Bielefeld.
Zum Begriff Bohème lässt sich sagen, dass er in der künstlerischen Welt einen Stil, gar eine Subkultur-Lebensweise geprägt hat, die zwar von bürgerlichen Künstlerkreisen getragen wurde, sich aber jenseits von bürgerlichen Traditionen verortet hat. Dieser Stil oder besser auch Kult zielt auf eine eigene, wenn auch vielfach als überheblich sowie exzentrisch geltende, so jedoch auch deutlich auf Kreativität, Abgrenzung und Selbstverwirklichung abzielende Welt.
Doch was ist Bohème heute? Bohème bedeutet für viele eher so etwas wie exklusiv, elitär, abgehoben und den Intellektuellen und Reichen vorbehalten. Doch ist es das wirklich?
Zum Begriff Cargo lässt sich sagen, dass dieser ein englisches Wort für Frachtgut ist. Aber der Begriff hat auch andere Bedeutungen. So wird er z.B. auch im Kontext eines sogenannten Cargo-Kults verwendet. In diesem verehren von uns fremde Bevölkerungsgruppen westliche Dinge, d.h. Elemente, die von anderen, fremden Kulturen gebracht wurden, durch symbolisch- religiöse Handlungen – in der Hoffnung, dass sie – diese mitgebrachten und als positiv bewerteten Dinge – wiederkehren, zum Beispiel die Wiederkehr von westlichen Waren in Melanesien – weit weg von uns. – Doch sind sie wirklich erstrebenswert?
Was bedeutet dann Bohèmian Cargo in der Zusammenstellung für heutige KünstlerInnen? Was verfrachtet wer heute an wen, warum und mit welcher Wirkung?
Es gibt vielfältige Antworten – sicherlich bezüglich drängender gesellschafts-sozialkritischer Aspekte, was das allgemeine Verhältnis von westlichen und nichtwestlichen, armen und reichen, religiösen und laizistisch geprägten Ländern anbelangt.
Es gibt vielfältige und auch persönliche Antworten, die das Verhältnis von individuellem Sein und gesellschaftlichem Anspruch beleuchten und auch Antworten, die das Verhältnis von Künstler, Kunstmarkt und Anerkennung thematisieren, um nur einige Gesichtspunkte zu nennen.
Was bedeutet Bohèmian Cargo dann nun eigentlich für uns aus dem Raum für Kunst? Lassen Sie sich ein auf die Ausstellung vom 12.6. bis zum 3.7.2016 in der Ravensberger Spinnerei ein und erleben Sie unser Statement. Die Eröffnung ist am 12.6. um 11:30 Uhr, die Künstler sind anwesend.

Eröffnung am 12.6. um 11:30 Uhr

Öffnungszeiten:
Freitag, Samstag und Sonntag: 16:00 – 18:00 Uhr

Ravensberger Spinnerei, Ravensberger Park 1, 33607 Bielefeld

Teilnehmende Künstler: Marco E. Boscarato, Elmar Brinkmöller, Andreas Eikenberg, Sebastian G. Erkmann, Volker Heisener, Jörg Lütkemeier, Mona Schäfer, Sarah Schulz, Martin Veit, Irmtrud Winzek