Jurierte Ausstellung zeigt Vielfalt künstlerischen Schaffens in OWL
Im Rahmen des Zehnten Paderborner Wintersalons ist die Entscheidung gefallen: Aus insgesamt 177 eingereichten Werken wählte eine namhafte Jury diejenigen aus, die einen qualitativen Querschnitt des künstlerischen Schaffens der Region Ostwestfalen-Lippe spiegeln.
Bereits im Juli 2023 ging der Ruf an alle Kunstschaffenden der Region, sich mit bis zu zwei Werken an der einzigen jurierten Salonausstellung in Ostwestfalen-Lippe zu bewerben und sich dem Urteil einer unabhängigen Jury zu stellen. Diese bestand aus fünf kompetenten Fachleuten: Prof. Dr. Ulrike Heinrichs (Professur Kunstgeschichte, Universität Paderborn), Saskia Holsträter (Künstlerin, Kulturbüroleitung Schmallenberg), Marlies Stachowitz (Galeristin, Paderborn), Martin Veit (Künstler, Paderborn) und Heiko Nowack (Kunstverein Paderborn). Über 90 Künstlerinnen und Künstler folgten der Einladung und reichten ihre Arbeiten ein. Aus allen diesen Einsendungen musste die Jury eine Auswahl treffen, die in der Wintersalonausstellung vom 12. bis 26. November 2023 im RAUM für KUNST zu sehen ist. Gezeigt werden 32 Werke der 24 ausgewählten Künstlerinnen und Künstlern aus Ostwestfalen-Lippe, wobei Malerei, Grafik, Fotografie, Skulpturen und Objekte vertreten sind. Damit präsentiert der Wintersalon zum zehnten Mal einen qualitativen Querschnitt regionaler Künstlerinnen und Künstler mit dem Ziel Kunst, Kunstinteressierte und potenzielle Käufer zusammen zu bringen.
Die Jubiläumsausstellung, zu der Interessierte herzlich eingeladen sind, wird mit einer Vernissage am Sonntag, 12. November 2023 um 13 Uhr mit Redebeiträgen, Milonga sowie musikalischer Begleitung von Wolfgang Minge und Richard Köhler eröffnet.
Glasköperflocken, der dunkle Punkt beim Blick in die Sonne. Er lässt sich nicht fokussieren und bleibt am Rand des Blickfeldes. Ähnlich verhält es sich für Nichtbetroffene mit Alltagsrassismus. Alltagsrassismus findet vor unseren Augen statt, nicht im Fokus unserer Aufmerksamkeit, sondern am Rande. Für den ungeübten Blick oft nicht wahrnehmbar, für die Betroffenen jedoch Alltag.
Mit der Ausstellung: Glasköperflocken wollen wir Alltagsrassismus in den Fokus rücken. Wir sind dankbar, dass uns zwölf Betroffene von Alltagsrassismus das Vertrauen geschenkt haben, ihre Erfahrungen in den Mittelpunkt zu stellen. Ihre Erlebnisse haben wir gemeinsam mit elf Künstler*innen in Bilder umgesetzt. Diese stehen für viele Situationen, in denen es oft einfacher ist, wegzuschauen, manchmal ist es nicht wahrnehmbar oder unangenehm zu erleben, für die Betroffenen ist es schwer zu ertragen, an den Erlebnissen können Sie nichts ändern.
Aber wir als Gesellschaft können etwas an den Erfahrungen der Betroffenen ändern.
Der erste Schritt dazu ist, wahrzunehmen!
Ausstellende Künstler*innen: Maria Aras, Tomás Altamirano, Wolfgang Brenner, Claudia Cremer-R, Julia Hachenberg, Volker Heisener, Michel Ptasinsk, Josefine Reiermann, Mela, Dagmar Venus, Jan Vollmer
Vernissage am 01.11.2023 um 18 Uhr im Raum für Kunst
Dienstag 02.11.2023 von 16:00 Uhr bis 18:30 Uhr
Am 03.11.2023 ab 18 Uhr werden im Raum für Kunst verschiedene Texte zum Thema Alltagsrassismus gelesen und anschließend Live Musik gespielt.
Kommt gerne vorbei!
Kannst du nicht zu den Öffnungszeiten oder möchtest gerne die Ausstellung ausleihen und selber ausstellen melde dich unter ada@Caritas-pb.de
Zusammen mit dem Kulturamt der Stadt Paderborn präsentiert der Raum für Kunst e. V. Paderborn eine Projektreihe zur Förderung des künstlerischen Nachwuchses der Region Paderborn/Ostwestfalen-Lippe.
In der Zeit vom 14. bis zum 29. Oktober 2023 stellen wir unseren Ausstellungsraum im Rahmen dieser Projektreihe der Künstlerin Elisa Gassen aus Paderborn für ihre Kunstausstellung zur Verfügung, die die Grenzen zwischen Virtual Reality und Malerei verschwimmen lässt. Wir freuen uns auf ihre Einzelausstellung “Patterns of Perception – Verwebung virtueller und realer Strukturen”.
Elisa Gassen erforscht in dieser Ausstellung die Verschmelzung von digitalen und physischen Elementen. Ihre Werke nehmen verschiedene Formen an, sei es auf Leinwand in Acryl, in einer virtuellen Installation mit VR-Headset oder als Skulpturen. Ihr künstlerischer Ansatz ist es, die Grenzen zwischen dem Digitalen und dem Materiellen zu verwischen. Mit Pinsel und Farbe, Virtual Reality Malerei, mit Plottern oder 3D-Druckern, schafft sie Kunst, die bewusst Fehler und Überlagerungen von Objekten und Oberflächen aus beiden Welten erkundet. Die Besucher*innen werden eine interaktive, immersive und farbenfrohe Ausstellung erleben, die ebenso wie der Schaffensprozess in beiden Welten (virtuell und real) stattfindet.
Die Eröffnung der Ausstellung findet am 14. Oktober um 18:00 Uhr statt und wird von elektronischer Musik von Florian Fellmann und Tobias Bachmeier begleitet. Die Ausstellung ist anschließend mittwochs bis freitags von 16:00 bis 19:00 Uhr und samstags sowie sonntags von 13:00 bis 16:00 Uhr für Besucher*innen geöffnet.
Das Pornofilmfestival PaderPorn geht unter dem Motto Fueled by Fantasy in die zweite Runde und wartet neben aktuellen und historischen Langfilmen mit seinem ersten internationalen Kurzfilm-Wettbewerb auf.
Vom 22. bis zum 24. September findet in der Kulturwerkstatt, dem Raum für Kunst sowie dem AStA Stadtcampus die zweite Ausgabe des PaderPorn-Festivals statt, das tabuisierte Film- und Videokulturen wieder sichtbar machen und einen offenen Austausch über Pornografie ermöglichen möchte.
Seit 2021 setzen sich Studierende und Lehrende der Universität Paderborn gemeinsam dafür ein, dass sich in der Stadt ein Festival für den pornografischen Film etablieren kann. Zu diesem Zweck ist Anfang des Jahres der gemeinnützige Verein PaderPorn e.V. gegründet worden. Die Konzeption der aktuellen Ausgabe startete als Praxisseminar und wird mittlerweile von studentischen und nicht-studentischen Mitgliedern betreut.
In der Auswahl, Vorführung und Diskussion von Kurz- und Langfilmen möchte das Festival Stereotype abbauen, Normen auf den Prüfstand stellen und diskriminierenden sowie bevormundenden Haltungen entgegenwirken. Ziel ist die Bereitstellung eines sexpositiven Gegenpols zu veralteten Klischees und Vorurteilen, das sowohl queere, diverse, feministische als auch heteronormative und andere Perspektiven in das Gespräch einbindet. Dazu greift man auf die gesamte Filmgeschichte zurück und verknüpft diese mit unserer Gegenwart.
Die Eröffnung des Festivals wird am 22. September mit dem Film „RAW! UNCUT! VIDEO!“ (2021) begangen, der das Publikum in die 1980er Jahre und in die Welt eines Fetisch-Labels entführt. Mark Hemry und Jack Fritscher erkundeten in ihren Performance-Videos eine fröhliche Maßlosigkeit von Männern, die ihr Fantasieleben ganz an sich selbst ausrichten. Der Erfolg des Labels konnte dazu beitragen, eine auf Fetische basierende Sexualität inmitten der AIDS-Pandemie zu entdecken und sicher auszuleben. Im Anschluss an den Film folgt eine Paneldiskussion, an der unter anderem Miri Frings von der Aidshilfe Paderborn und der Bremer Filmdidaktiker Julian Körner teilnehmen. Besprochen werden Fragen zu der aufklärerischen Funktion von Pornos, der Sichtbarkeit pornografischer Film- und Videogeschichte sowie der Notwendigkeit von queeren Archiven.
Über die Festivaltage hinweg werden insgesamt acht Spiel- und Dokumentarfilme zwischen 1961 und 2021 zu sehen sein. Am 23. September findet tagsüber der erste internationale Kurzfilm-Wettbewerb statt, bei dem Filmemacher:innen aus 10 verschiedenen Ländern vertreten sind. In ihren Werken wird den hetero-männlich dominierten Formen von industrieller Pornografie eine konsensuale, emanzipatorische und systemkritische Darstellung von Sexualität entgegengesetzt. Am dritten Festivaltag entscheidet eine dreiköpfige Jury aus unterschiedlichen Fachbereichen über die Preisverleihung.
Der historische Teil des Festivals ist darauf ausgelegt, aus der langen und vielseitigen Geschichte des pornografischen Films Werke zu präsentieren, die einen normativen Blick problematisieren, andere Stimmen zulassen und mit formalen und inhaltlichen Konventionen des Genres brechen. Klassiker von queeren Avantgarde-Filmemachern wie BIJOU (1972) und LITTLE SHOWOFFS (1984) gesellen sich zu Doris Wishmans Freikörperkulturfilm NUDE ON THE MOON (1961), der sich mit männlichen Wunschvorstellungen aus einer weiblichen und durch Camp-Ästhetik geprägten Sichtweise beschäftigt. Zu diesem Anlass wird es eine Spezialvorführung von 8mm- und 16mm-Nudistenfilmen sowie einen Vortrag von Julian Körner zur frühen pornografischen Filmgeschichte geben.
Begleitet werden die Festlichkeiten von durchgehenden Aktionen im Raum für Kunst, zu denen neben einer Plakatausstellung auch die Hommage an den britischen Dichter, Performance-Künstler und Experimental-Filmemacher Lee Campbell zählt, dessen filmische Arbeiten anhand einer Installation erlebt werden können. Samstagabend dürfen sich Zuschauer:innen, Gäste und das Festivalteam während eines Get-togethers im befreundeten Lokal Black Sheep näher kennenlernen, feiern und weiter diskutieren.
Dauer- und Tageskarten sind bereits über eine Crowdfunding-Kampagne auf Startnext zu erwerben:
Am 22.09. erfolgt außerdem ein Ticketverkauf im Raum für Kunst. Die gesamten Festivaltage hindurch werden auch an der Abendkasse Tages- und Einzelkarten angeboten.
Die Festivalmacher:innen bedanken sich bei der Universitätsgesellschaft Paderborn sowie bei dem Institut für Medienwissenschaften und dem AStA der Universität Paderborn für die Förderung des Festivals.
Seit Samstag, den 19. August 2023, empfängt der Paderborner „Raum für Kunst“ Kunstinteressierte getreu dem Motto „Gedankensprünge und Traumzeich(n)en“ zu einer Gemeinschaftsausstellung von Susann Kolatek und Wolfgang Eickmann. Die beiden leidenschaftlichen Künstler*innen ergänzen sich in all der Unterschiedlichkeit ihrer Kunst in einem spannenden Kontrast: Das Ergebnis ist eine abwechslungsreiche Ausstellung, die insgesamt über 50 Exponate, bestehend aus Zeichnungen und Skulpturen, zeigt. Susann Kolatek fertigt ihre Arbeiten aus verschiedensten Materialien, dabei nutzt sie gerne Beton und Naturmaterialien. Ihr künstlerisches Spektrum erstreckt sich über Skulpturen aus Beton, Holz oder Draht, von ganz klein bis lebensgroß, von einfarbig bis bunt, von minimalistisch bis detailverliebt. Dabei probiert sich die Künstlerin immer wieder an neuen künstlerischen Methoden aus – so kreierte sie jüngst genähte Gemälde, die abstrakt und dennoch ausdrucksstarke Portraits zeigen. Die Inspiration hierzu begegnet ihr im Alltag, während Wolfgang Eickmann diese oftmals bei seiner Arbeit im sozialen Bereich fand. Die ausschließlich schwarz/weißen Zeichnungen aus Tusche, Bleistift oder Markerstiften behandeln sozialkritische Themen und funktionieren häufig aus dem Spiel organischer und geometrischer Formen. Die ausgestellten Arbeiten entstammen mehrerer Jahrzehnte und dokumentieren Gedanken und Ideen, die den Künstler im Laufe seiner Schaffensphase bewegt haben.
Ausstellungszeitraum: 19.08. bis 02.09.23 Öffnungszeiten: Mo. bis Fr. 15.00 bis 19.00 Uhr; Sa. und So. 14.00 bis 18.00
Museumsnacht 2023: Samstag, 26.08.2023; 14:00 Uhr bis 22:00 Uhr. Die beiden Künstler*innen sind auch musikalisch begabt und untermalen Ihre Ausstellung zur Museumsnacht mit Live-Musik.
Vernissage: 19.08.23 um 14.00 Uhr
Der Eintritt ist kostenfrei.
Veranstaltungsort: Raum für Kunst, Kamp 21/ Kötterhagen, 33098 Paderborn
In der Museumsnacht im Raum für Kunst erwartet Sie ein vielseitiges Programm. Unsere Ausstellungshalle bietet einen Einblick in die beeindruckende Kunst zweier regionaler Künstler*innen. Wolfgang Eickmann zeigt seine eindrucksvollen graphischen Arbeiten, in denen er Blei- und Tuschestifte sowie Pigmentliner verwendet, um auf Papier architektonische und organische Formen entstehen zu lassen. Diese Kunstwerke tragen Botschaften über soziale Beziehungen in sich. In einem faszinierenden Dialog vereinen sich Eickmanns graphische Werke mit den skulpturalen Schöpfungen von Susann Kolatek. Letztere transformiert Natur- und Alltagsmaterialien wie Beton, Ton, Filz, Holz und Draht in unerwartete skulpturale Formen.
Die beiden Künstler*nnen lassen die Ausstellung auch erklingen: Sie sind herzlich eingeladen, der Musik von Kolatek und Eickmann zu lauschen. In zwei Konzertvorstellungen, von ca. 19:00 Uhr bis 20:15 Uhr und von ca. 22:00 Uhr bis 23:15 Uhr, präsentieren die Künstler*innen akustische Melodien auf Querflöte, Percussion, Gitarre und Ukulele. Mit Interpretationen aus den Genres ‚Bluegrass‘, ‚Folk‘, ‚Country‘ und ‚Pop‘ ist für jede*n Musikliebhaber*in etwas dabei. Die harmonischen Klänge ergänzen perfekt die Atmosphäre der Ausstellung und laden zum Verweilen und Genießen ein.
Die Museumsnacht im Raum für Kunst hält aber noch mehr bereit. Zwischen 20 und 21 Uhr haben Sie die Gelegenheit, dem Künstler Olav Schiedel bei der Arbeit an seinem Atelierplatz im Dachgeschoss des Raum für Kunst e.V. zuzuschauen. Beobachten Sie, wie er mit chinesischer Tusche und Aquarellfarben Miniaturen im Spielkartenformat (Instagram: @cardsizeart) zaubert. Olav Schiedel, seit Mai 2023 Mitglied im BBK, gewährt Einblicke in seinen aktuellen Arbeitsprozess und steht für Gespräche mit den Besucher*innen der Museumsnacht zur Verfügung.
Erleben Sie Kunst in all ihren Facetten, begleitet von inspirierender Musik und anregenden Gesprächen. Die Museumsnacht im Raum für Kunst erwartet sie.
Datum: 26. August 2023 Uhrzeit: 18:00 Uhr bis 24:00 Uhr Ort: Raum für Kunst, Kamp 21, 33098 Paderborn
WWKULTURPREIS23 geht an sieben kulturelle Aushängeschilder
Westfalen Weser hat in Bad Eilsen den begehrten WWKULTURPREIS23 in feierlicher Atmosphäre, aber lockerer Stimmung verliehen. Der Preis würdigt das außergewöhnliche Engagement von Kulturschaffenden in der Region und wurde zum zweiten Mal vergeben. Sieben herausragende Initiativen wurden mit Hauptgewinnen ausgezeichnet. Ihre Projekte setzen ein Zeichen für die Bedeutung und Vielfalt der Kulturarbeit in der Region. Von Musik und Theater über Kunst und Literatur bis hin zu kreativen Projekten, die das Gemeinschaftsgefühl stärken, hat dieses Engagement das kulturelle Leben bereichert. Zu ihnen gehört auch der Raum für Kunst in Paderborn.
Der WWKULTURPREIS23 ist eine Anerkennung und Wertschätzung für das außerordentliche Engagement der Preisträger*innen. Insgesamt gab es 48 Bewerbungen, was die hohe Resonanz und den Stellenwert dieses Preises unterstreicht. Die sachkundige Jury hat aus den von den Städten und Gemeinden vorgeschlagenen Nominierungen diejenigen Projekte ausgewählt, die besonders innovative Ideen, gelungene Umsetzung und eine nachhaltige Wirkung aufweisen. „Es ist beeindruckend zu sehen, wie sie mit ihren Projekten das kulturelle Leben in unserer Region nachhaltig prägen und zugleich Begeisterung und Inspiration für die Menschen wecken. Die Initiativen tragen maßgeblich zur kulturellen Vielfalt und Identität bei“, betonte Jürgen Noch, Geschäftsführer bei Westfalen Weser.
Ein Hauptpreis geht nach Paderborn. Die Jury zeichnete den Raum für Kunst in Paderborn mit einem Preisgeld von 4000 Euro aus. „Was zählt, ist Lage, Lage, Lage – so rät es der Immobilienmarkt. Dem Raum für Kunst kann man in dieser Hinsicht wahrlich nichts vorwerfen. Der Verein hält seit mehr als drei Jahrzehnten mitten in Paderborns Innenstadt einen Platz frei für Kunst und für Künstlerinnen und Künstler selbst. Die ehemalige Dampfbäckerei, deren mehlumwolkte Vergangenheit durchaus an vielen Stellen noch hervorblitzt, wird unten genutzt für vielfältige Ausstellungen, spannende Veranstaltungen und kreative Projekte“, wie Jurymitglied Bertram Schulte, der ehemalige Intendant des Stadttheaters Minden, betont. „In den oberen Etagen richten sich die Kunstschaffenden ihre Atelierplätze ein. Entstanden und noch heute geprägt von der Universität Paderborn, treffen sich hier alte Hasen und der künstlerische Nachwuchs. Ein vorbildlicher Raum für Kunst“. Der Wettbewerb wird durch die fachliche Expertise von Carsten Hormes, Leiter des KulturBüro-OWL (PB), unterstützt.
Finanzielle Unterstützung und öffentliche Präsenz Die Hauptpreisträger*innen des WWKULTURPREIS23 erhalten nicht nur eine finanzielle Unterstützung von bis zu 10.000 Euro, sondern auch große, öffentliche Präsenz und Anerkennung für ihre wertvolle Arbeit. Damit werden sie zu Aushängeschildern einer lebendigen Kultur und prägen die kreative Landschaft unserer Region auf besondere Art und Weise.
„Gemeinsam mit euch und für euch streben wir danach, ein vielfältiges künstlerisches und kulturelles Programm zu gestalten. Wenn du Interesse daran hast, das künstlerische und kulturelle Angebot im Zentrum von Paderborn aktiv und ehrenamtlich mitzugestalten, würden wir uns sehr freuen, von dir zu hören. Schreib uns einfach eine E-Mail an info@raumfuerkunst.de und/oder komm persönlich bei einer unserer donnerstäglichen Treffen vorbei. /Genaue Termine gibt es auf Anfrage per Mail an info@raumfuerkunst.de.)
Wir glauben daran, dass zwischen organisatorischen Aufgaben und zukünftigen Visionen eine Welt voller Möglichkeiten liegt. Eure Gedanken und Beiträge sind uns wichtig, denn sie bereichern unsere Initiativen. Wir sind gespannt auf eure Ideen und freuen uns darauf, gemeinsam etwas Besonderes auf die Beine zu stellen.
Raum für Kunst e. V., freie Kunst und Kulturarbeit seit 1991“
Multimediale Ausstellung von Tomás Altamirano und Juliana Aslan
Mit ihrer multimedialen Ausstellung „Fragmente“ bereiten Tomás Altamirano und Juliana Aslan zwischen Begriffen, Tönen und Bildern das Unterbewusste, das an den Rand Gedrängte, das Flüchtige auf.
Dabei nehmen sie das Potential der Kunst, Realität spielerisch aufzugreifen, ernst.
Ist es eine Frage der Perspektive, ob eine Erinnerung, ein Begriff oder eine Phrase zum Fragment und damit (lediglich) Teil eines Ganzen wird? Welche Bilder erhalten wir, wenn wir durch einen Moment hindurch auf alles Weitere blicken?
Ausstellungszeitraum: 06.08. bis 14.08.23 Öffnungszeiten: Mi. bis Fr. 17.30 bis 19.30 Uhr; Sa. und So. 17.30 bis 21.00 Uhr
Vernissage: 06.08.23 um 16.30 Uhr
Veranstaltungsort: Raum für Kunst, Kamp 21/ Kötterhagen, 33098 Paderborn
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